84 Charing Cross Road

Helene Hanff (Filadelfia, 1916  –  New York, 1997). Su vida se desarrolló principalmente en Nueva York, donde comenzó su carrera literaria escribiendo obras de teatro, guiones de televisión, libros infantiles, etc.

Su formación fue autodidacta.

En 1970 vio la luz la que es su mayor obra, 84 Charing Cross Road.

Hanff, que nunca ocultó fumadora compulsiva y bebedora, desarrolló diabetes, que fue lo que causó su muerte.

Argumento: Esta obra, correspondiente al género epistolar, recoge la correspondencia de 20 años entre la autora y Frank Doel, el librero inglés que le suministró durante años obras clásicas de la literatura británica imposibles de conseguir en Estados Unidos.

Antes de la reunión: Hicimos un pequeño recorrido por los rostros de nuestros personajes y repasamos muy someramente la situación política, económica y social de Estados Unidos e Inglaterra en los años 40 y 50.

Reunión: Como siempre aparecieron opiniones encontradas, desde los que opinaban que a partir de ahora éste sería su libro preferido, hasta los que decían que no les había provocado nada. (Ganaron en número aquellos a los que había fascinado). Sí que notamos que faltaban cartas, pero esto no solo no es un obstáculo, es algo que le da más realismo y dinamiza la obra.

Por otro lado nos planteamos la vida de nuestra autora, una mujer independiente, que sobre vive en una época en la que el ideal de mujer era aquella que se quedaba en casa cuidando de su marido. Sí que hablamos de las penurias económicas y que a pesar de ello la autora sigue comprándose los libros, ésos que considera su gran tesoro.

Pero sobre todo hablamos de la generosidad de otra época, tanto por los alimentos como el ofrecimiento sincero de un hogar entre personas que no se han visto jamás, pero que están unidas por una vida dura tras una guerra y una pasión por los libros

Y al final entre la logística para ir a la cena, las despedidas rápidas, etc. se me olvidó hacer la foto final, lo tratamos de solventar con esta otra de la cena, pero nos faltan Cristina, Nadia, Aracely, Marga, Irina y Edurne.

Muchas gracias a todos por vuestra presencia y por vuestra ilusión por algo que tenemos en común con nuestra protagonista, la pasión por los libros.

Feliz verano

La pesca del salmón en Yemen

Torday, Paul: (Croxdale, Inglaterrra 1946-2013) Estudió literatura en Pembroke Collegue Oxford, pero su vida profesional estuvo ligada a la empresa familiar dedicada a la industria de la ingeniería marina, por eso visita continuamente Oriente Medio.

Una de sus mayores aficiones fue la pesca de salmón y las letras, ya que no dejó de escribir poemas para una revista, pero hasta cumplidos los 61 años no publicó su primera novela “La pesca del salmón en Yemen”. El libro resultó ganador en 2007 del Bollinger Everyman Wodehouse Prize para libros de humor y ganó el Waverton Good Read Award en 2008. Su segunda novela, “The irresistible inheritance of wilberforce” (2008), le valió la nominación como Mejor Artista Revelación en los Galaxy British Book Awards. Publicó 6 novelas más, una de ellas póstuma.

Argumento: Un rico jeque yemení quiere llevar la pesca deportiva del salmón a las montañas de Yemen y para ello solicita la ayuda de expertos ingleses.

Antes de la reunión: La novela habla de muchos temas, incluso tiene película, pero tratamos de ver los escenarios en los que se inspiró Paul Torday para escribir esta peculiar novela.

Reunión: Lo primero que vamos a advertir es que en este resumen los destripamos todo, así que si estás pensando en leer la novela, te la recomendamos vivamente pero te sugerimos que no sigas leyendo.

El autor sabe de lo que habla, es un experto pescador, hay trabajado en Oriente Medio y eso se nota en la novela.

Nos llamó la atención la forma en la que está narrada, no es una novela al uso, está compuesta de documentos, testimonios, correos electrónicos, guiones de programas de televisión,… hasta el final no te das cuenta de que se trata de una investigación y por tanto son todos los documentos de los que se valen para intentar depurar responsabilidades.

Por otro lado es caleidoscópica, nos presenta un mismo hecho bajo varios puntos de vista, lo que te hace replantearte las situaciones para poder ver “el puzle completo”

Se trata de una crítica mordaz, contada con una finísima ironía, pero a pesar del esperpento nos damos cuenta que es totalmente creíble. La premisa es la descabellada construcción para llevar salmones a Yemen y así poder practicar la pesca deportiva. Entre medio vemos la parte oscura de la política, intentando lanzar cortinas de humo para desviar la atención de lo realmente importante, sus miserias, la mediocridad de nuestros políticos. Los medios de comunicación y sus intereses, las relaciones matrimoniales, incluso el terrorismo y sus supuestos integrantes creyentes.

Paul nos presenta tres tramas: el proyecto, el mundo de los políticos y las relaciones personales, todas ellas interconectadas.

Los personajes están muy bien definidos, evolucionan, sobre todo nuestro experto en pesca, que realmente comprende la necesidad de creer en algo y como esto, se logre o no, da realmente sentido a la vida.

Por otra parte, también hablamos de las ideas descabelladas y cómo a través de ellas se han logrado grandes avances en la ciencia.

Reconocimos a dos de los políticos a los que hace referencia, comprendimos el dolor de las familias cuando hay desparecidos, entendimos cómo, cuando no crees en lo que haces puedes cometer errores con grandes consecuencias… Y podríamos seguir hablando sobre el libro durante horas, eso sí, hay quien encontró varias erratas en detalles muy simples, como la cronología. Por ejemplo, en la página 33 nos habla del primer encuentro entre Harriet y Jones y lo sitúa el 15 de junio, mientras que en la página 87, habla de este mismo hecho y lo data el 10 de junio.

ES un libro que no deja indiferente, te hace pensar y te obliga a replantearte la vida.

 

Una suerte pequeña

Claudia Piñeiro: (Burzaco, Argentina, 1960) Se licenció en económicas en la Universidad de Buenos Aires, profesión a la que se dedicó mientras escribía sus primeros textos,  quedando finalista en 1992 del Premio Sonrisa Vertical.

A partir de este momento, se ha dicado tanto a la literatura infantil como al teatro, pero es en el género de la novela donde ha realizado sus mejores obras. En  2005 obtuvo el Premio Clarín por “Las viudas de los jueves”, además ha obtenido otros galardones como el ACE, el Liberturpreis o el Sor Juana Inés de la Cruz.

Es una de las voces de la literatura contemporánea argentina más internacionales.

Antes de la tertulia: Nos situamos en el contexto histórico de Argentina en los últimos 40 años, todo ello para poder definir alguna de las características de la nueva generación de escritores de este país.

Argumento: Mary, nuestra protagonista, regresa al lugar donde ocurrió un suceso fundamental en su vida que la obligó a romper con todo: su hijo, su familia… para empezar de nuevo en otro país.

Reunión: Esta vez la tertulia estuvo llena de voces divergentes, a la mayoría de los tertulianos les pareció muy fácil de leer, entretenida, amena… hasta la mitad de la novela, a partir de ahí, la cosa cambiaba.

La novela se divide en dos partes, la primera es un thriller, y como tal está muy bien diseñado, la segunda parte es puro sentimiento. Curiosamente, esta segunda parte, a algunos les encantó, llegando incluso a las lágrimas, mientras que para otros era donde la novela perdía.

Por otro lado no nos pusimos de acuerdo en la artificialidad de la escritora a la hora de contar el “accidente”, para unos poco creíble y para otros, totalmente real.

El personaje principal es una mujer que siempre se encuentra a la sombra de otros: de su marido, de Robert, etc. (curiosamente es algo que critica en la mujer que conoce en el avión al principio de la novela). Por otro lado su hijo es un personaje espejo, ya que es igual que ella, es su esposa la que toma las decisiones.

Todos los personajes que aparecen en  la novela son los que nos van construyendo la personalidad de Mary, es la narración en primera persona la que nos pone  en su piel y la que nos muestra a una mujer llena de inseguridades, que se deja llevar por lo que los demás hay decidido por ella, que siempre cree que no es capaz de dar la talla, primero como hija, después como madre y al final como abuela. Sólo toma una única decisión en toda su vida, pero ni siquiera sabemos si es ella quien la toma o le obligan a actuar así.

Por otro lado analizamos el sentimiento de culpa dentro de la novela y el conformismo.

Y la cosa dio para mucho más pero ya hemos contado más de lo que deberíamos…

Del color de la leche

Peter Wilhem

Nell Leyshon: (Glastonbury, Reino Unido 1962) Esta novelista y dramaturga vivió desde los 11 años en una granja en Somerset.

Estudió en la Universidad de Southampton, posteriormente se trasladó a Londres, allí trabajó como asistente de producción en comerciales de televisión, pero para poder dedicarse a la escritura dejó su trabajo y volvió a la universidad.

Su primera novela publicada fue Black Dirt (2005) con la que ganó el premio Richar Imison,

En los años siguientes, alternó las tres formas literarias: prosa, teatro y radio.

Su tercera novela, “The Color of Milk”Penguin, 2012 fue traducida y publicada en todo el mundo. Ganó el Prix de l’Union Interalliee y en España se consideró libro del año.

Antes de la tertulia: vimos un pequeño montaje en el que intentamos contextualizar la novela a través de algunos datos sobre la situación política, agrícola y demográfica de la Inglaterra-de-1830.

Argumento: Mary nos va contando en primera persona cómo es su vida en una pequeña población rural de la Inglaterra de 1830. Nos lo cuenta a modo de diario, con urgencia pero sin querer dejarse nada de lo esencial.

Reunión: Esta novela no deja indiferente, no da respiro, noquea y nos lleva a preguntarnos cómo han podido vivir así todas las Mary que ha habido y hay en el mundo.

Es un alegato contra el poder, donde la violencia física, sexual y psicológica se utiliza constantemente.

Mary contesta con verdades, no se calla pero siempre termina sometiéndose, lo que nos ha llevado a plantearnos si un sometimiento es una aceptación.

Las relaciones afectuosas no existen, excepto en la figura del abuelo, tan lisiado a los ojos de la sociedad como nuestra protagonista (mujer y coja).

Nadie se preocupa por los demás, ni siquiera sus hermanas se molestan, todos ven cómo  le va cambiando el carácter, en principio alegre, a nuestra protagonista, pero a nadie le interesa saber el motivo, quizás lo saben y lo aceptan como algo normal. Son analfabetos tanto cultural como sentimentalmente, no son capaces de expresar ningún tipo de sentimiento o flaqueza. No hay lugar para la impartía ni el afecto.

Pero Mary encuentra una compensación, algo que le hará diferente. Aprende a leer y a escribir y gracias a eso podemos conocer su historia, pero esto ¿la hace libre?

La novela está plagada de referencias a la naturaleza, cada capítulo (son cinco) es una estación y en ella podemos ver cómo los diferentes personajes son parte de esta misma naturaleza; la primavera como una época de fecundación, el verano como una promesa de algo mejor, el otoño con la muerte de la naturaleza y el invierno como el frío y la ausencia de color.

Por otra parte, algunos de nuestros tertulianos nos hablaban del carácter inglés y su visión utilitarista de la vida, lo que puede hacer que comprendamos un poco mejor la novela.

Somos conscientes de la época en la que está basada, las condiciones de vida, las diferencias sociales y los progresos técnicos que se van produciendo en el mundo rural. Por eso valoramos tanto la narración de Mary, es la voz de los que callan.

Y surgieron más temas: la conducta del vicario, la figura de Henrry como hijo de la sociedad y la posición en la que se ha criado, la forma de escribir de la autora, el uso de la primera persona, los tiempos verbales, etc. Demasiadas cosas para plasmarlas en este pequeño resumen.

Es una novela que a pesar de narrar sin elementos subjetivos nos ha conmovido. Nos plantea la importancia de la libertad, del poder elegir y sobre todo nos ha fascinado su final, es de esos que tanto nos gustan, de los que dan para mucho debate, pero eso aquí no lo vamos a contar…

 

Empezamos

Seguro que este es uno de los propósitos de año nuevo que cumplirás. Es muy sencillo, solo tienes que leer las cuatro novelas que proponemos en el club de lectura y pasar una tarde debatiendo, escuchando, compartiendo…

Este cuatrimestre tenemos una propuesta literaria muy “colorida”, por eso la hemos titulado “del negro al verde”, vamos a ir navegando entre las diferentes propuestas por varios estados de ánimo que van desde la pena hasta la esperanza.

Si no puedes participar de forma presencial (puedes apuntarte en el Club de Lectura, a través de Actividades Culturales de la UPNA) o lo puedes hacer de manera virtual, en el apartado “Deja un comentario”

Te esperamos

 

Arrugas

Paco Roca: (Valencia  1969) comenzó publicando historietas para Ediciones La Cúpula (en las revistas El Víbora y Kiss Comix, y un par de comic-books), pero pronto se dirige al mercado francés, para el que ha producido un álbum y tres novelas gráficas. Tras el éxito de Arrugas, decide volver a trabajar prioritariamente para el Mercado español, para el que ha realizado una novela gráfica (El invierno del dibujante) con un importante éxito de público y crítica y una serie de humor para prensa (Memorias de un hombre en pijama, para el diario valenciano Las Provincias y luego recopilada en libro).

De buena parte de sus trabajos llama la atención como están particularmente enclavados en nuestro país, siendo recurrente el uso de personajes, lugares o sucesos emblemáticos de la cultura o historia española para enmarcar sus historias: Dalí en El juego lúgubre, la Alhambra de Granada en Hijos de la Alhambra , la Guerra Civil Española en El faro o los autores de Bruguera y la Barcelona de finales de los años 50 en El invierno del dibujante. También es destacable de su etapa inicial su trabajo del color informático (muy especialmente en portadas), lo que le llevó incluso a trabajar puntualmente como colorista para Marvel.

(http://www.guiadelcomic.es/r/paco-roca.htm)

Argumento: Tras unos episodios de “pérdida de memoria” Emilio es ingresado por su familia en una residencia de ancianos. Es ahí donde comienza esta historia llena de ternura, que nos da un golpe de realidad y nos obliga a mirar a nuestros mayores.

Reunión: Esta vez hemos leído una novela gráfica, se trata de un formato diferente al que estamos acostumbrados, y también un acercamiento a la historia de una forma diferente.
En este caso la lectura debe tomarse con calma y de una forma muy atenta: una simple línea en el dibujo, el tono de los colores, la cámara subjetiva, etc. pueden hacer cambiar las emociones del lector. Todos estos pequeños detalles son mucho más de lo que aparentan.

La versión que hemos leído posee una segunda parte que nos explica todo esto y nos ayuda a comprenderlo mucho mejor.

Esta historia nos muestra una sucesión de anécdotas, pero es en todas ellas donde reconocemos la realidad de lo que nos cuenta, la novela está muy bien documentada y expresada, todos hemos vivido de una forma o de otra con personas que padecen demencia senil, alzhéimer… y es en estos pequeños detalles que Paco nos muestra donde los reconocemos claramente, son calcos de situaciones que ya hemos conocido.

La novela nos h hecho emocionarnos, algunos de nosotros confesamos que incluso hemos llegado al llanto, aunque también nos quedamos con las ganas de saber un poco más de las familias que hay detrás de estos maravillosos protagonistas, aunque es solo por poner un pero.

Hemos agradecido y mucho, esas dosis de humor que el autor nos va regalando, como pequeñas píldoras, para poder “pasar el trago”.

Entre tantos momentos e imágenes maravillosas, es muy difícil destacar alguno, quizás esa imagen que descubrimos salteada entre las diferentes viñetas, en la que vemos a nuestros protagonistas en la mesa del comedor, y cómo durante la historia ésta va vaciándose de personas.

Destacamos la presentación de los ancianos, en muy pocas páginas nos muestra quién es quién y cuáles son sus características, lo que nos mete de lleno en la historia, casi desde el minuto uno.

También destacamos la evolución de los personajes y no sólo por las consecuencias propias del deterioro de la enfermedad. Estos personajes, que están al final de nuestro ciclo vital, luchan ante las dificultades, se apoyan, nos enseñan la verdadera cara de la amistad y, sobre todo, nos hacen ver que siguen vivos a pesar de que la familia (en algunos casos) y la sociedad en general, los haya olvidado.

También hablamos de otros factores, como el “márquetin” de la residencia al colocar a los menos capacitados en la planta superior, o de la cultura mediterránea en la que solemos cuidar de nuestros mayores en casa.

Esta es una historia de olvidados. En una sociedad en la que los valores de éxito son la juventud y el triunfo laboral, el publicar una esta obra es un acto valiente y sobre todo, un regalo impagable.

Esta ha sido la última lectura de este cuatrimestre y la despedimos como manda la tradición, con una buena cena, muchas risas y ganas de volver a juntarnos alrededor de una buena lectura.

Mucha gracias a todos.

Nos vemos en febrero.

No encuentro mi cara en el espejo

Fulgencio Argüelles: (Aller, Asturias  1955) Estudio psicología en las universidades de Comillas y en la Complutense de Madrid, especializándose en sociología del trabajo y de las organizaciones. Después de una larga estancia en Madrid, en 1997 regresó a Asturias para residir en Cenera (Mieres).

Sus relatos cortos recibieron varios premios y posteriormente publicó su primera novela, “Letanías de lluvia”, que recibió el premio Azorín en 1992 “Los clamores de la tierra”, “Recuerdos de algún vivir”, Premio Principado de Asturias 2000, “El palacio azul de los ingenieros belgas” Café Gijón y Premio de la Crítica que concede la AEA a la mejor novela del 2003, etc.

Argumento: Nos cuenta la historia de una aldea asturiana y sus habitantes en los días previos y durante la Guerra Civil, pero es mucho más que eso, es la atmosfera que los envuelve, la que hace de este lugar un sitio mágico y único.

Reunión: Esta vez fue un tanto diferente. Cambiamos de escenario y lo hicimos en la cafetería de la universidad, lo que le dio un ambiente mucho más tertuliano y familiar.

La novela resultó difícil de leer, quizás debido a que estamos acostumbrados a un lenguaje mucho más directo, tanto en las lecturas habituales, como en la vida diaria (clases, charlas, etc.). No obstante hemos sabido apreciar la impresionante calidad de la obra, aunque hubiésemos agradecido unos párrafos más cortos y el uso del punto. Alguno de nuestros tertulianos dijo que volvería a leer la novela dentro de 10 años, cuando su experiencia de vida sea mayor y así poder sacarle “más jugo”.

Nos llamó la atención el machismo de la época (entre otros detalles destaca que son los hombres quienes ponen los nombres a los hijos). Pero al mismo tiempo son las mujeres quienes sacan las casas adelante, son personajes muy fuertes y muy bien perfilados.

El paralelismo entre la climatología y los acontecimientos de la aldea, las tormentas nunca traen nada bueno.

El hecho de que la Guerra sea un sonido de fondo que hace que nuestros personajes se planteen sentimientos y se confiesen sobre la valentía, la razón o la amistad.

Destacamos varios fragmentos: la conversación de los ancianos, el momento en que Doña Casta y el cura sienten e intentan adivinar qué piensa el otro, la imagen de Epido e Irmina en la playa o la imagen de Juan Jacobo tocando ese violín y cómo la música afecta de una forma diferente a los habitantes de la aldea.

Nuestros estudiantes de sociología nos hablaron de las teorías que aparecen en los diálogos de Carmelo Pantaleón y el maestro Conrado, destacando el de la existencia de Dios como construcción social frente a la construcción psicológica.

Frases:

“La guerra. Unos la traman, muchos la sufren, pocos la esperan.”

“Deja que los cuervos se vayan muriendo, ya tendremos tiempo de recogerlos y hacer una hoguera con ellos.”

“El fuego del hogar ha de estar siempre encendido, porque alimenta más que el tocino o la patata.”

El día que Nina Simone dejó de cantar

Darina al-Joundi: (Beirut, 1968) actualmente vive en París.

Hija de una periodista libanesa chiita y un padre sirio ateo, fue criada en un ambiente libre, en el que sus padres se negaban a clasificar a la gente por su religión.

Es actriz desde los 8 años y ha trabajado para la televisión, el cine y el teatro.

El monólogo teatral El día que Nina Simone dejó de cantar, del que es intérprete y que ha dado origen a este libro, fue la revelación del Festival de Aviñón de 2007 y se representó en varias ciudades europeas.

 

Mohamed Kacimi: (Hamel, Argelia, 1955). Después de estudiar literatura francesa en la universidad de Argel, se instaló en París en 1982. Ha escrito las novelas Le mouchoir (1987) y Le jour dernier (1995), el ensayo Naissance du désert (1992) y las obras de teatro 1962 (1988), que recibió el Premio Lugano, Les confessions d’Abraham (2001) y Terre Sainte (2007).

Argumento: Esta novela tiene tres protagonistas: Darina, es su biografía y la vida y la muerte que rodean su existencia desde 1975 a 2001. ; Assim, su padre y el pilar en el que se sostiene la protagonista y en tercer lugar, Beirut y la terrible guerra civil que asoló este país entre 1975-1990.

Antes de la reunión: estas 159 páginas recogen un sinfín de nombres, fechas y de las diferentes comunidades que conviven en Líbano. En la pequeña introducción hemos visto muy someramente cuales son los grupos religiosos que tienen representación parlamentaria.

Reunión: Explicar la Guerra del Líbano nos sigue pareciendo imposible, aunque somos conscientes de la importancia que ha tenido y tiene en la actual guerra de Siria.

Centrándonos más en la novela, vimos como la protagonista sufre más en la época en la que la guerra ha terminado. Había crecido con unas situaciones extremas, y era capaz de reconocerlas, en la época de paz “tensa” nos sabe cómo defenderse.

Por otro lado, discutimos la diferencia dentro de un conflicto armado entre quien lo sufre en el campo y quien lo hace en la ciudad. Y de la guerra más centrada en atentados que en bombardeos, en este caso.

Las diferentes facciones lo vivieron de forma diferente, centrándose la violencia más en unas partes de la ciudad que en otras. No llamó profundamente la atención cómo la protagonista pasaba de las zonas de bombardeos a las zonas de discotecas.

Entre los personajes destaca la figura del padre, con unas convicciones profundamente liberales que transmite a sus hijas y como poco a  va poco  va moderándose en su discurso, quizás producto de las circunstancias y del deterioro físico y mental.

Durante todo el libro está presente el amor que Darina siente por su ciudad, Beirut. Ella sí cree en la posibilidad de volver a reencontrar la ciudad de su primera infancia, pero hacia el final del libro ve que esta es la que le impide vivir con la libertad que necesita. Son las mujeres y sus derechos las grandes perdedoras de esta guerra y es Paris el lugar donde puede vivir con libertad.

Algunos pasajes nos han parecido un poco irreales, la facilidad para desplazarse dentro de la ciudad en zonas que están sitiadas, la posibilidad de coger aviones o barcos cuando no tenían documentación, etc.

También hemos visto similitudes con otros libros que hemos leído en la tertulia; vimos relación con “Fiesta” de Hemingway y esa generación perdida que necesita estar en continuo estado de enfrentamiento con la muerte para sentirse vivo y con “La extraña desaparición de Esme Lenox”, cuya protagonista tampoco encaja en la sociedad y cuyo destino durante un tiempo coincide con el de Darina.

También hablamos de la música que algunos de nosotros hemos estado escuchado a la par que leíamos el libro, ésta ha ido desde música de piano hasta “Sinner man” de Nina Simone, pasando por bandas sonoras de películas.

 

Frases:

“- estás loco, encima que eres ateo vas a convertir a tus hijas en putas. ¡Les enseñas a emborracharse, no sientes vergüenza!

Mi padre siempre risueño le replicó:

–  no quiero hacer de ellas unas putas, abuelo, si no mujeres libres”

“Morir por nada es una idiotez. Es mejor que te metas una bala en la cabeza, es más sencillo”

“como si me hubieran injertado barrotes en los ojos”

Canciones de amor a quemarropa

Butler (Allentown, Pensilvania, 1979- ) pasó su infancia en Eau Claire (Wisconsin), donde actualmente vive con su mujer y sus dos hijos.

En su biografía este autor siempre destaca su faceta no literaria, se siente orgulloso de haber tenido múltiples y variopintos trabajos, como: empleado de Burger King, mantenimiento, vendedor de perritos calientes, un vendedor por teléfono, camarero, etc.

Se graduó por la Universidad de Wisconsin y recibió clases en el taller de escritores de la Universidad de Iowa. Anteriormente publicó historias cortas, poemas, y algún libro de no ficción.

Esta es su primera novela cuyos derechos ya han sido comprados para adaptarla al cine.

Argumento: esta novela coral nos presenta a un grupo de amigos, ya en la treintena, que se vuelve a juntar con la excusa de la boda de uno de ellos.

A través de sus diferentes voces vamos conociendo sus experiencias, el origen de sus éxitos o sus fracasos, pero sobre todo nos va mostrando cual es el hilo invisible que los sigue uniendo a pesar de los caminos divergentes por donde les ha llevado la vida.

Antes de la reunión:comenzamos con esta presentación   en la que comprobamos donde está situada la novela, la historia del estado de Wisconsin y la importancia de la música en este estado y en la novela.

Reunión: empezamos hablando de la estructura y el vocabulario del libro, en capítulos narrados individualmente por los diferentes protagonistas, con su punto de vista subjetivo y lo que ello aporta a la novela; un ritmo que no decae en ningún momento y una muy fácil lectura, también nos dio pie para comentar lo difícil que debe ser para el escritor lograrlo, ya que, en este caso, utiliza los recursos narrativos de una forma magistral para que éstos nos indiquen el ritmo en la  vida en un pueblo de la América profunda. Y como nos ocurre siempre, no nos pusimos de acuerdo ni en los protagonistas; para unos era Henry indiscutiblemente, para otros Beth y para otros, el pueblo de Little Wing.

También nos sirvió para evaluar lo que es realmente triunfar en la vida. La contraposición, campo/  ciudad, (siendo esta última lugar de perversión del hombre frente a la pureza de la vida rural), continúa en toda la novela. Incluso debatimos sobre la moralina y el machismo que se esconde entre sus líneas.

Curiosamente, el personaje que más gustó no es uno de sus protagonistas, ni siquiera tiene voz propia dentro de la novela, la esposa de Kip, Felicia: la vamos descubriendo a través del resto de personajes.

Pero sobre todo hablamos del final, abierto o no, con aspectos sobrantes o necesarios y con cambios profundos de los personajes cerrando ciclos.

La verdad es que me he dejado muchísimos temas: la música, la amistad, el perdón, la vida tal cual es, sin artificios. Es muy difícil incluir en una pequeña reseña todo lo que esta obra dio para hablar en dos horas que se nos hicieron muy cortas.

Como el cuatrimestre pasado, incorporamos el apartado de las frases del libro que más nos han llamado la atención o más nos han gustado:

Frases:

“¿Lo oís? – nos decía, y no era tanto una pregunta como una afirmación – . ¿Oís ese tono, esa nota? Lo juro, ese color de allí, ese rosa. Cuando ese rosa empieza a sonrojarse suena como esa nota.”

“Se relacionan con un idioma propio y exhiben sus propias señales invisibles, como los animales salvajes. Y a veces les basta con estar juntos andando por el bosque o viendo la tele o asando unos filetes a la parrilla”

“Luego, encasquetándome una vieja gorra de rejilla de los Brewers, pasé al salón.

Y allí mismo, con sus cuatro patas y su pelo amarillento, tenía un coyote; a su espalda, la puerta de la entrada seguí abierta de par en par.”

“La ciudad palpita, todos los días y a todas horas, el tiempo se funde como el metal de soldadura: bien entrada la noche y por la mañana muy temprano, y vuelta a empezar, y allí nadie sale jamás de la isla, pasan setenta, ochenta, noventa años en un apartamento diminuto. Enamorados de la idea de verse varados.”

Arrancando motores

Recojamos la sombrilla y la toalla que se acaban las vacaciones, y llega el tiempo de un nuevo club de lectura.

Este curso no será tan gastronómico como el pasado (tranquilos, que la cena se mantiene), pero tened por seguro que estará lleno de lecturas gratificantes y buenos momentos al calor de unas tertulias interesantísimas.

Las tres primeras novelas que leeremos son muy diferentes entre sí, pero tienen un  punto en común que titularemos como: “Futuro incierto” .

El nexo de unión son las circunstancias geográficas,  históricas, económicas y los años en las que transcurren, que obligan a los protagonistas a dar un giro de 180 grados respecto a sus planes iniciales.

Puedes participar tanto en forma presencial (puedes apuntarte en el Club de Lectura, a partir del 8 de septiembre, a través de Actividades Culturales de la UPNA ), como en digital (aquí mismo).

Te esperamos